Джулиана Нэш (Talks to Animals) переносит свое музыкальное прошлое в настоящее с «Pennies In Time» (интервью)

Джулиана Нэш Недавно она выпустила свой альбом копейки вовремяИ хотя она была плодовитым автором песен, так как она была в группе Разговор с животнымиУ этой группы очень особенная история, поскольку они сочетают в себе ранее не публиковавшиеся песни с живых выступлений группы в 90-е годы с их нынешним менталитетом и взглядами на жизнь. Добавьте к этому присутствие на альбоме ее оригинальной коллеги по группе Talking to Animals, а также поддержку и продюсерские идеи, которые определили группу с момента демо, Кевина Салема, и вы получите совершенно особое сочетание написания песен и исполнения из прошлого. и настоящее.

У Джулианы Нэш была разнообразная и влиятельная карьера, она не только выступала и записывалась с Talking to Animals, но и была соучредителем музыкального магазина Williamsburg в бруклинской кондитерской Пита, а также соавтором мюзикла Off-Broadway. Убийственная песнякоторый, после своего дебюта в США, в этом году гастролирует по Великобритании и Азии.

В своей нынешней жизни, помимо написания песен и записи, она работает учителем вокала и тренером по исполнению в Rock Academy в Вудстоке, Нью-Йорк. Я поговорил с Джулианой Нэш о переплетении истории ее группы с ее нынешней жизнью, о том, как она выбирала эти песни и работала над ними, и какое влияние этот опыт оказал на нее как на автора песен.

Ханна Майнц Шеннон: Я знаю, что таких песен много. копейки вовремя У вас отличная история, но когда появилась идея этого альбома?

Джулиана Нэш: Все на этом альбоме — мои старые песни, которые я никогда не записывал. Я определенно немного поработал над лирикой, чтобы сделать ее более актуальной для меня сейчас, но история такова, что я владел группой Talking to Animals более десяти лет, которая выпустила только один альбом в конце 80-х и 90-е. Что длинное и короткое, так это то, что у меня был жесткий писательский кризис, и мой басист Грег Портер, один из моих лучших друзей и соавторов, прислал мне три старые записи песен и поговорил с животными. Он сказал: «Почему бы тебе не выбрать эти песни и не записать несколько?» Потому что у меня есть сотни песен, которые я не записывал. Но я выбрала песни, которые соответствовали тому, что я чувствую сейчас, 58-летней женщине. Вот как я выбрал эти восемь песен.

HMS: Что касается разговоров с животными и всего этого сочинительства, вы все много играли живые песни, даже если они не записывали их в то время?

ДН: Мы были настоящей живой группой. На самом деле мы не были студийной группой, и ни у кого из нас не было домашних студий звукозаписи. Но это тоже было в 90-х, без интернета и цифровой версии. Мы сделали настоящие записи и отправили их в оценочные листы. К тому времени, когда мы работали с Columbia Records, Интернет только зарождался. К 1998 году у нас не осталось иной причины, кроме как «Как долго вы сможете оставаться вместе, если не будете зарабатывать деньги?»

Я не очень хорошо забивал, хотя у меня это получалось лучше, но мы были четырьмя довольно волшебными игроками. Я думаю, что мы были чем-то вроде Pearl Jam, но с певцом. Мы были действительно отличной живой группой, и это была моя кабина. Эти песни были написаны мной, но я их аранжировал и много работал над ними через Talking to Animals. Многие из них записали этот альбом со мной, и хотя я теперь сольный исполнитель, если я могу играть эти песни, я хочу играть с ними. Для меня это замкнутый круг, потому что Кевин Салем, продюсировавший альбом, записал наши первые демо в 1990 году.

ХМС: О, вау! Я много слышал о Кевине от артистов, которые с ним работали.

ДН: Разве это не удивительно? Он бог рока, отличный гитарист и отличный продюсер. Иметь кого-то, кто знает и знает меня в течение долгого времени, было важно, потому что, честно говоря, я был в темном месте, и запись такова, что я в основном вернулся к себе.

HMS: Приятно это слышать. Трудно слышать о положительных сдвигах за последние пару лет, так что это скорее победа.

ДН: Я чувствую то же самое. У меня была ужасная депрессия, у моего алкоголизма были рецидивы, у меня был синдром опустевшего гнезда, и некоторые люди, которых я знал, умерли, так что либо они умирают, либо умирают. Но вместо этого я сказал: «Нет, я снова буду петь». Это было большое дело. Для меня это было немаловажно.

HMS: Вы действительно выбрали несколько замечательных песен, которые говорят о современности. Я знал, что изначально они были старше, но когда я их услышал, они показались мне слишком «современными».

ДН: Мне нравится писать новый материал, но в старом определенно нет ничего плохого. Однако я очень тщательно выбирал эти песни. «Бег в тупик» изначально был о моем браке и моем отношении к семейному дому. Но теперь это больше о синдроме пустого гнезда и боли от рождения моих детей. Моему сыну всего 18 лет, так что для меня все еще в новинку.

HMS: Мне очень понравился контраст женщины, которая выглядит определенным образом снаружи, одета, но чувствует себя определенным образом внутри, ужасно. Это то, что я определенно могу понять, и я уверен, что другие тоже могут.

ДН: Точно, это очень сложно. Вы можете получить всю эту чепуху внутри и все равно говорить другим: «Эй! Я в порядке». Как артистка я тоже очень жесткая, привязана к своим чувствам, но часто плачу на сцене. Я пытаюсь научиться так не делать и немного ругаться.

Моя жизнь сильно изменилась, и я чувствую, что моя внешность сильно изменилась, например, мои волосы поседели, и я в порядке, потому что я больше не молод. Я, наконец, чувствую себя лучше, но это заняло некоторое время. Хотя эти проблемы охватили около десяти лет, за это время произошли и другие замечательные вещи, такие как моя музыка, Песня об убийстве.

Когда Джулия Джордан попросила меня написать это вместе с ней, у меня было много материала. Она была поклонницей Talking to Animals и особенно хотела, чтобы я поработал со старыми песнями. Это было где-то в 2012 году. Я думал, что с этого опыта начнется моя писательская карьера, но на самом деле этого не произошло. Несмотря на то, что я получил песню Off-Broadway, которая была популярна в Азии, я не мог найти другую работу, чтобы исполнить ее. Я снова начал злиться на музыкальный бизнес, поэтому просто остановился. Потом у меня был действительно плохой писательский кризис после этого в течение длительного времени.

HMS: Я чувствую, что этими историями о музыкальной сфере действительно полезно поделиться с читателями, потому что очень гладкое повествование о том, как все работает в музыке, очень нереалистично.

ДН: полностью. Это действительно борьба. Моя дочь — автор песен и певица, она переехала в Лос-Анджелес и сказала: «Это отвратительно!» Она должна была выяснить это сама.

HMS: Считаете ли вы написание песен терапевтическим, и если да, то помогла ли вам работа над этими песнями преодолеть этот барьер?

ДН: Да, написание песен очень полезно для меня, и я думаю, что это одна из причин, по которой я был в такой депрессии, потому что я не тренировался. Несмотря на то, что я нахожусь на терапии, в АА и у меня много поддержки, мне действительно нужно писать. Это невероятно слабительное для меня. Если я не делаю того, что освобождает мое подлинное я, я страдаю. Ничто не может заменить этот опыт, ни дети, ни любовники. Ничто не заменит выступления для людей и написание песен для меня. Дело не в том, что я не обожаю своих детей, а в том, кто я сейчас.

HMS: Помогает ли в этом поддержание творческих отношений с вашими давними коллегами по группе?

ДН: Мне они нужны. Сотрудничество с людьми – это действительно серьезные отношения и обаяние. Вы не можете повторить это соединение. Это не приходит все время. Вот почему, если кто-то состоит в группе, он понимает, о чем я говорю.

HMS: Я много слышал об импровизации с вашими товарищами по группе, которую вы так хорошо знаете, что это нечто суперское.

ДН: Точно, это трансцендентно. Так что снова оказаться в одной комнате с ними и Кевином было большой проблемой. У нас был новый барабанщик, Тони Мейсон, но я знаю его много лет по сольной работе. Когда мы вошли в комнату и начали запись, Кевин посмотрел на нас и сказал: “Вы настоящая группа. Вам нужно продолжать делать музыку вместе”. Я действительно ценю, что он сказал это и уточнил это. Все это было очень исцеляющим для меня. На самом деле, после того, как я установил этот рекорд, я действительно избавился от депрессии, в которой находился.

HMS: Я видел, что вы также являетесь учителем и работаете с молодыми музыкантами. Заинтересованы в том, чтобы люди находили музыку в качестве отдушины?

ДН: Да, конечно. Заставить их найти свой голос наводит на размышления. Я просто люблю это. Это также для защиты от интернет-токсичности, издевательств и позора, и это всегда было вокруг, но теперь это ужасно. Я призываю их также писать песни и вовлекаю их в процесс написания песен. Я определяю, когда кто-то может захотеть написать, и предлагаю им это. Я говорю: “Ты тоже можешь писать. Это процесс. Это не тайна”. Она сорвала пение с тела, так что это тоже не тайна. Это машина. Я пытаюсь сделать это, сочиняя песни.

HMS: Иногда люди разочаровываются в этих мифах. Они считают, что песня должна казаться целостной, красивой и совершенной с первого момента. Они не понимают, что это то, над чем можно работать.

ДН: То же самое и с пением. Петь сложно. Для меня мне пришлось очень много работать над этим.

Что ж: Мне кажется, что на этом альбоме у вас много разных вокальных стилей, да и в самих песнях много музыкальных акцентов. Вы думали о настроении песен, чтобы придумать вокальные стили?

ДН: Слова для меня определяют атмосферу. В такой песне, как “Suffering Bitch”, есть немного гнева и беспокойства, поэтому я буду петь именно так. С другой стороны, иногда хорошо тихо спеть действительно злую песню, например, «Leverage», которую раньше пели очень быстро и очень быстро. Это было очень громко, но во время репетиции с группой Кевин сказал: «У меня есть идея. Кевин просто перевернул это, и это действительно сработало. В “Pennies in Time” она тронута, но и грустна. “Грустно-сердитый”, это моя страна.

ГМС: [Laughs] Люблю ее. Я бы тоже сказал “крутой”. Когда вы «грустите, злитесь», вы также раздражительны, что хорошо удерживает внимание в песне. Панк-песни часто короче, потому что в них много энергии, но если вы можете выдерживать эту резкость дольше, я думаю, это настоящий подвиг.

ДН: В «Разговоре с животными» это было для нас очень важно. Мы пойдем от мягкого и низкого к взрывному. Лично я, если слышу целую кучу одного и того же вождения, перестаю слушать. это я. Я говорю это и своим ученикам: вокальная свобода означает способность петь тихо и громко, с полной гаммой эмоций. Ты не можешь быть одной, когда поешь, по крайней мере, я не могу.

HMS: Вы знали, что это позволит вам внести изменения в этот набор песен, не лирически, а музыкально, или вы пытались остаться близким к оригинальному способу исполнения?

ДН: Нет, я был полностью открыт для того, что Кевин должен был сказать об этом.

HMS: Это имеет смысл, потому что вы и группа должны были развиваться как люди и как музыканты в промежутке, а также делать новые открытия, которые вы можете сделать.

ДН: Это именно то, что нужно. Это и было целью их регистрации. Я спрашивал себя: «Теперь, в этот момент вашей жизни, как вы себя чувствуете?» Я могу сказать это через новую песню или я могу сказать это через старую песню. Мое творчество начало позволять это, и теперь я снова пишу.

Leave a Comment