Художник Маркус Селиг: «Мы находимся на более широком пути, чем многие из нас думают»

В постановке Маркуса Селга Эйнштейн на пляже, четырехчасовая опера Филипа Гласса и Роберта Уилсона, мы не находим ни Эйнштейна, ни пляжа (ни чего-либо похожего на сюжет). Но что зрители увидели в Базельском театре в середине июня, так это певцов на доисторической, но научно-фантастической сцене, распевающих числа от первого до восьмого. видеоэкраны, где деревья превращаются в другие деревья, а дома растворяются в других домах; Обладатели билетов стекаются вокруг древнего храма на вращающейся платформе. Пока, Селдж.

Обычно публике нехорошо торчать на сцене, но такое участие является частью производственного плана немецкого артиста, который он разработал вместе со своей партнершей (по работе и жизни), режиссером Сьюзен Кеннеди. Концепция, как он говорит на следующее утро, заключается в том, чтобы зрители «по-настоящему погрузились в эту вещь», физически делая то, что Гласс делает вслух, и поглощая вас почти бесконечным, но всегда слегка меняющимся фрагментом простой музыки. «Бывают шоу, когда вся вращающаяся сцена переполнена людьми, и она вся переполнена, и вся полностью посвящена», — говорит он. “Это прекрасно.”

Эти перформансы проходили во время насыщенной недели Art Basel и публики. Эйнштейн, очень ловко проведенный Андре де Ридером, были несколько менее посвященными – их было около 400 в начале и, может быть, только 90 в конце. «Сначала было такое чувство рвоты, люди приходили и знали, что им придется пойти на следующий ужин или что-то в этом роде, и это тоже нормально», — говорит он со смехом. Но для исполнителей, которые должны сосредоточиться на подсчете повторений почти так же, как на своем пении, «это очень сложно, если люди приходят, проводят экскурсию по телефону и уходят».

Селфи Селга © Маркус Селг

Погружение в реальный и виртуальный миры — и вопросы о том, есть ли разница между ними — лежат в основе работы Селга с тех пор, как он начал заниматься цифровым искусством в 1990-х годах, пионером Photoshop, рисовавшим изображения в пикселях. по пикселям. Родившийся в промышленном городке на юге Германии в 1974 году, Зелиг загорелся рассказами о «священном уголке», когда работал на своем компьютере, часто используя цифровые изображения в коллажах, и впервые в Интернете он увидел красоту доступ был Мир картинок. Это создавало «ощущение, что мир больше не кончается здесь, в этом углу», но также порождало страх, обоюдоострое лезвие всех технологий.

С тех пор мощной частью работы Селга стали живые цифровые коллажи, обработанные с помощью художественных эффектов, и он разработал инсталляции — «оперы или пьесы», как он их называет, — где зритель может войти в физическое проявление ума художника. . Для стенда Art Basel в своей галерее Guido W Baudach он разработал ковер, на котором расплавленное золото кружится над отбеленными костями; Камнеподобные тела с цифровой печатью, обтянутые камнеподобной тканью, а также произведения искусства для продажи.

Открытый двор в конференц-центре с белыми стенами и ярко-желтым ковром, спроектированным в цифровом виде.
Павильон Art Basel 2022 в галерее Selg, Guido W Baudach, является своего рода физическим проявлением мысли художника © Markus Selg

Однако, насколько реален этот физический мир, столь же реальна — или, возможно, более реальна — виртуальная реальность. Он и Кеннеди в сотрудничестве с виртуальным дизайнером Родериком Берстакером создали театральный опыт под названием я (VR), где участники надевают гарнитуру и отправляются в мир, придуманный Селгом, со всеми древними гробницами, дронами и фиолетовыми кружащимися небесами. (Когда Эйнштейн Путешествия в Берлин, общественность сможет использовать я (VR) на другом этапе). Селиг утверждает, что, дистанцируясь от нашего тела, нашего общества и наших обстоятельств, виртуальная реальность позволяет нам более четко медитировать на них, на саму реальность — как медитация, говорит он. Действительно, та же музыка стеклянного восторга кое-что вносит.

Он видит реальные художественные и философские возможности в том, что часто было уловкой. «С новыми технологиями, такими как виртуальная реальность, я думаю, что это похоже на наскальную живопись в наше время… Наскальная живопись была первым случаем, когда у людей появилось воображение в голове, они могли воплотить его снаружи, в комнате, на стенах, поделиться с другие. Это был скачок». Большой, как речь, и я думаю, что сейчас тоже есть что-то подобное, с Интернетом, а также с виртуальной реальностью. , которую многие люди называют метавселенной или чем-то в этом роде».

Цифровой вид двора рядом со стеклянным зданием под сиренево-розовым небом
Театральный опыт Селга и Сюзанны Кеннеди «Я ЕСМЬ (VR)» в сотрудничестве с Родриком Бирстекером © Маркус Селг и Родрик Бирстекер, предоставлено художниками

Его сочетание наскальной живописи и виртуальной реальности четко отражает важную часть его практики: его смесь доисторической и научной фантастики в печати, а также в театральной работе не является чисто эстетическим выбором. Вместо этого он удаляет все, что мы можем идентифицировать, искажая знания о мире так же, как он использует саму виртуальную реальность. Он хочет, чтобы мы потеряли себя, чтобы понять самих себя.

Но, возможно, мы уже проиграли. «Я думаю, что мы находимся в виртуальной реальности или метавселенной дальше, чем думает большинство из нас. Мы настолько связаны с нашими телефонами, как будто они являются частью нас, мы можем искать все что угодно. Я думаю, что все время живу в виртуальной реальности».

Технология, наиболее обсуждаемая сегодня, от подростковых спален до художественных галерей в Базеле, — это невзаимозаменяемый токен (NFT), сертификат виртуального владения цифровым произведением, поэтому неудивительно, что Селг рассмотрит возможность сотрудничества с ним, возможно, создав « микродрама». Она включает в себя виртуальные комнаты. Но идея Дейты как искусства для него не нова». Двадцать лет назад, когда коллекционер покупал произведение, например репродукцию, я всегда говорил: «Дейта, это настоящее произведение». Сначала я дал им компакт-диск с произведением — всем было наплевать! Если основой его бизнеса являются данные, технологии наконец-то догоняют Селга, а не наоборот.

Цифровое изображение больших красных бабочек с человеческими глазами на крыльях

«Первое преображение» (2017) Маркуса Селига © Galerie Guido W Baudach

Он хочет найти время, чтобы подумать об этом Эйнштейнно у них с Кеннеди уже было другое предложение о постановке оперы: оперу Вагнера. Парсифаль в Антверпене в 2025 году. Это, вероятно, еще одна часть, которая лучше всего соответствует их интересам, поскольку она явно имеет дело с пространством, временем и природой реальности, хотя и рассказывает историю Святого Грааля. Но сегодня Селге доволен своей версией реализма. Благодаря технологиям: “То, что я могу делать сейчас, всегда было моей мечтой. Сейчас я живу в этом мире грез”.

«Эйнштейн на пляже» проходит с 30 июня по 3 июля в Haus der Berliner Festspiele в Берлине. berlinerfestspiele.de

Следовать Встроить твит В Твиттере, чтобы получать наши последние новости первыми

Leave a Comment