The Range рассказывает о деревенской жизни, музыкальном побеге и новом альбоме Mercury

Восточный продукт США Джеймс ХинтонИзвестный под своим псевдонимом, диапазон Он создал уникальное пространство как в танцевальной, так и в ритмической областях, с бросающей вызов жанру смесью барабанов, которые выходят за пределы битов, плотного звукового дизайна и светлых мелодий в одну неземную смесь.

Его коммерческий дебют начался в начале 2010 года с амбициозной серии EP. оселХинтон был неутомимым поставщиком сюрреалистичных, оптимистичных мелодий, наполненных бестелесными песнями, которые прерывистыми, сложными и меняющими тон, как призрачные остатки цифровых станций. Появление двух полноформатных пластинок внесло некую меланхолию в эйфорическую эйфорию его голоса, богатого загадочными сэмплами, почерпнутыми из недр Сети, и творчеством неизвестных певцов, с которыми Хинтон познакомился в сети, записывая свой последний полноценный трек. ‘Способность’.

Перед его последним альбомом Меркурий (вышел сейчас), Мы сели, чтобы обсудить его музыкальное происхождение, творческий процесс и бурные пять лет работы над альбомом.

Stony Rhodes: Вы росли в сельской Пенсильвании, какую музыку вы слушали и как это изменилось, когда вы переехали в Провиденс?

Рэндж: Ну, какое-то время я рос без интернета. У нас появился компьютер в 1995 году, а затем интернет где-то в 1999 или 2000 году, так что был определенный период до этого времени, когда все, что у нас было, это записи моей мамы. такие вещи БитлзДжазовые записи, некоторые ШопенИ Билли Джоэл И так далее — настоящий микс. Как только мы вышли в интернет, все перевернулось с ног на голову, мы с друзьями сходили с ума, исследуя все эти случайные вещи, и с тех пор я впитывал столько музыки, сколько мог. В то время все было совершенно иначе, чем когда я переехал в город, потому что я не знал, что круто, я просто копался во всем этом. деформация записей Вещи, которые казались действительно сумасшедшими и экспериментальными в то время. Когда все, что у тебя есть, это записи твоих родителей, ты в основном во власти радио, поэтому, когда появился интернет, я был очень голоден до новой музыки, потому что она была такой свежей и безумно захватывающей.

Stoney Roads: Какая музыкальная сцена была доминирующей в Провиденсе в то время?

диапазон: В Провиденсе была действительно большая хардкор-панк-сцена. Много складских тележек и тому подобного. Я бы не сказал, что там была танцевальная сцена как таковая. Я имею в виду Николя Джаар Это было там, и время от времени раздавались аплодисменты, но это не было грандиозным зрелищем или чем-то в этом роде. Электронная музыка была чем-то, что меня интересовало, потому что я вырос на бэк-каталоге Warp, и французское прикосновение сильно ударило по мне в колледже. То, что вдохновило меня на создание, — это просто быть рядом со всеми этими людьми, которые делают причудливую музыку со всеми их влияниями и тому подобными вещами. Я думаю, что это было своего рода ответвлением этого почтения к авангарду, который, как мне кажется, является лишь частью культуры Род-Айленда.

Stoney Roads: расскажите о своем недавнем переезде в Вермонт до начала пандемии, над которым нужно работать. Я описал деревенскую жизнь как привлекательную возможность сосредоточиться на своем искусстве, но это также и тюрьма, созданная вами.

диапазон: Я действительно борюсь, потому что у меня есть опыт жизни в сельской Пенсильвании, и мне нравится чувствовать себя ребенком и оставаться в подвале, работая над проектами, но в то время у меня были мама, папа и бабушка, это было иначе, чем то, что Я жил в последние четыре года Где я был один и никого вокруг. Это было экстремально, как не видеть никого за пределами продуктового магазина в течение нескольких месяцев. Вам определенно нужны люди, иначе вы сойдете с ума, как и все остальные видели с COVID. Одиночество также может убить творчество через определенное время, потому что вы в конечном итоге теряете понимание того, почему вы сделали это в первую очередь. Вы просто устаёте и перестаёте что-то делать.

Еще до отключения я забрал свою машину в 2019 году и не получил новую, поэтому я находился в изоляции 8 месяцев до того, как разразился COVID. Я определенно начинал чувствовать себя потерянным и забытым, и мне казалось, что я попал в беду, живя таким образом.

Stoney Roads: Забавно, что большая часть музыки на этом новом альбоме является одной из самых оптимистичных на сегодняшний день. Вы использовали музыку как выход из сложившейся ситуации или увидели свет в конце туннеля?

Диапазон: Ну, наши взлеты и падения определенно приходят волнами, и я думаю, что много раз я пытался поймать эти взлеты, чтобы воспользоваться ими. Я также хотел бы, чтобы мои работы были книгами на книжной полке, отражающими определенный период моей жизни, в данном случае период между 2017 и 2021 годами. Когда я оглядываюсь назад, я хочу почувствовать эти взлеты, но там определенно было много падений.

альбом Способность Оглядываясь назад, могу сказать, что это был очень черно-белый альбом, и с этой записью я действительно хотел сделать что-то очень художественное и использовать все эти пластины вместо того, чтобы возвращаться.

Stoney Roads: В вашей музыке есть четкий диалог между американским и британским стилями. Что убеждает вас объединить эти два мира?

диапазон: Я всегда рассматривал свою музыку как сплав всего, что я люблю, и многие стили, которые я люблю, сильно отличаются друг от друга. Меня всегда восхищало то, как многие британские стили, такие как дёрт и дабстеп, звучат в тактах 1 и 3, в то время как в США много музыки во 2 и 4 битах. музыка создает действительно хороший баланс, и это кажется мне таким естественным. Мне нравится это напряжение между быстрым и медленным, не зная истинной скорости трассы. Вы действительно можете сделать что-то вроде триггера, заполняя эти пробелы.

Stoney Roads: Вы взяли термин «Ricercar» из биографии Баха, и ранее вы упомянули пластинки Шопена вашей матери. Каково ваше отношение к классической музыке?

Масштаб: В частности, у Баха идея музыкального контраста является ядром моей музыки. Вместо того, чтобы думать о музыке каждые три месяца, у вас есть все эти мелодии, которые должны пересекаться, но при этом оставаться независимыми друг от друга. Я всегда пишу музыку таким образом, поэтому я всегда был одержим Бахом. Я очень уважаю всю классику, но одержим только ею.

https://www.youtube.com/watch?v=z573

Stoney Roads: Как выглядела студийная подготовка и обработка этого альбома?

Сфера применения: практически все настраивается на клавиатуре. С момента переезда из Нью-Йорка я использовал как MIDI-клавиатуру, так и ПК, так что все работает напрямую с клавиатуры на Logic. Именно так я всегда хотел работать. Как правило, я никогда не хотел быть нестандартным, все должно было быть в компьютере, потому что я люблю путешествовать и делать треки за 30 минут до группового выступления, например.

Раньше я ставил перед собой такие задачи во время полетов на самолете, когда я начинал траекторию, когда самолет взлетал, и пытался развить ее до полной траектории к моменту приземления самолета. Было здорово начать с нуля, а потом есть что послушать, когда я гуляю. Когда я закончил школу, я попробовал аналогичный вызов, где каждый день в течение 30 дней я пытался закончить трек за 4 часа. Это было круто, потому что у меня получилось так много треков, что 90% из них не увидят свет, но очень интересно оглянуться назад на эти идеи и, может быть, найти в них что-то волшебное, чтобы развить их дальше.

Stoney Roads: Сколько треков вы изначально записали для нового альбома?

Объем: Я написал около 60 песен для этого альбома, полностью разработаны только песни из альбома. Они варьируются от этих восьми двухминутных кассетных эпизодов, которые, вероятно, не могут быть закончены, некоторые очень близко, некоторые в середине. Есть две песни 2017 года, которые я пересматриваю, чтобы развить больше, потому что я услышал их, и они произвели фурор. Есть что-то приятное в течении времени и изменении вашего стиля, и вы можете подойти к старому рисунку пути под другим углом, просто потому, что вы разработали или изменили свой производственный стиль. У вас тоже будут только разные эффекты, и на ум может прийти некий мост, тогда как в прошлом вы застряли в блокпосту.

Stoney Roads: Вы упомянули, что слушали много хип-хопа 90-х при создании этого альбома, но в этих треках также есть особая эстетика. Что подпитывало этот аспект альбома?

Scope: Недавно я увлекся кислой и идеей использовать 303 в качестве мелодического элемента, я думаю, что это подводит итог. Я становлюсь одержимым этими жанрами и придерживаюсь их, а затем нахожу способ представить им свой уникальный процесс. Влияние хип-хопа всегда было и всегда будет. Я всегда был одержим этими сэмплерами 90-х, и в основном это то, на чем я основываюсь, но больше всего мне нравится то, как все эти другие жанры начинают общаться друг с другом, когда они сосуществуют.

Stoney Roads: Меня особенно впечатлила сюрреалистичная художественная направленность альбома, а также анимационные видеоклипы. Какой вклад вы имеете в этом?

Рэндж: У меня была идея, что обложка альбома представляет собой зал материалов, связанных с Меркурием, таких как планета Меркурий, ртуть, элементарная ртуть и серебряная ртуть — вроде того, как в начале 1900-х годов была изготовлена ​​американская десятицентовая монета. Все это было отправной точкой, поэтому, когда мы решили работать с Эсси Мэй, мы думали о том, каково было бы жить в мире, который мы создали. Как только у них появилась основная идея для клипа на уретан, я просто позволил им рассказать об этих идеях всем, и мы закончили тем, что в каждой песне была анимация этого мира. Мы сделали микс каждой песни, чтобы вы действительно могли сидеть в кинотеатре и слушать каждый трек вместе с визуальными эффектами, которые, как мы надеемся, когда-нибудь появятся в Австралии.

Stoney Roads: Кто герои мультфильмов путешествуют по этому миру в музыкальных клипах и что они ищут?

Range: Что мне нравится, так это то, что люди могут выбирать свой собственный смысл, я намеренно оставил его в том пространстве, где может быть место для интерпретации. Основная история заключается в том, что эти персонажи прибывают в этот новый мир, который они могут исследовать, но в конце концов им суждено стать тем, кого они боятся больше всего, – Человеком-Меркурием. Мужчина-Меркурий — зло этого мира, и он может умереть только в том случае, если пройдет через другого человека, чтобы занять свое место в мире. Этим героям дается иллюзия, что они находятся в этом удивительном мире, в этом бесконечном пространстве исследований, но в конце концов у них нет выбора, и они застревают там. Я действительно нашел, что это идеальная аллегория для моей поездки, застрявшей в Вермонте. Как бы круто это ни звучало, у вас есть все время в мире, чтобы исследовать и делать все, что вы хотите, но на самом деле вы заперты в этой собственной тюрьме.

Stoney Roads: Планируете ли вы показать эту пластинку вживую, и если да, то как?

Диапазон: Да, конечно. Я вырос, играя на барабанах, поэтому решил сделать это неотъемлемой частью живых выступлений. Я играю все брейкбиты вручную вместе с семплами. Я также буду играть на клавишных и гитаре вживую, так что песни будут звучать совершенно иначе. Одна из волшебных вещей для меня — это то, как записаны барабанные ритмы, которые застыли во времени и бесконечно неизменны, в то время как, когда я играю их вживую, я играю треки и пытаюсь изменить то, как они звучат. Сама барабанная установка представляет собой джазовую установку, но я заменил барабаны на образец, по которому я могу играть барабанными палочками. Используя визуальные эффекты, я беру от них много музыкальных реплик и манипулирую ими по ходу дела.

Я отыграл несколько небольших разогревающих выступлений, и для меня это как день и ночь, потому что, когда я исполняю треки, я чувствую, что действительно могу показать людям, что я делаю, в то время как чисто электронные версии более абстрактны.

Третий альбом группы Меркурий сейчас Записи ДоминоПроверьте это ниже;

Leave a Comment